１９５０年代末のアメリカ美術であるポップ・アート、ミニマル・アート、コンセプチュアル・アート、フランスのヌーヴォー・レアリスムとは別の道を行く。
　画家には、プリミティブな力が必要と考える。
　「ボナールは、水浴する女を描きます。しかし描く際に、彼は色彩の抽象、すべての色が運動する抽象的な空間を発見するのです。彼は自分の写実的な見方の先へと抜けるのです。その絵は水浴する女であって、そうではない。抽象ではなく、しかしまた抽象でもあるのです。
　私（カレル・アペル）の絵も最後にはよくそうした「中間的」な状態になります。｣（アペル展１６頁）
　アペルが描きたかったのは、まさしく感情であった。
　アペルは、人生は永遠に続くものではなく、知的な知識はおそろしく限られている、という認識から出発したとする。どういう場合でも、幸福や悲しみを経験し、それを知ることが、自分の作品に違った内容を与えてきたとする（アペル展１７頁）。
　知識の限界をふまえ、経験の力を認める考え方は、現世的であると思われる。
　１９７８年から７９年に、アペルは絵の構造を再検討した。

　＜顔―風景＞----------------　病気　--------------　統制のとれたぶっきらぼうな筆づかいによる絵が現れた。
（P．93）

　再び始めたとき、アペルは、構造を求め、厳しく引き締まった筆づかいの抽象的なリズムを求めた。
　しかし、その抽象的なリズムから、なおかついつものように、静物、頭部、動物、人物が現れた。