１　リヒターは、１９６２年から１９９２年までのノートを開示している。また、インタビューと対談もある（「写真論／絵画論」）。
これにより、リヒターの考え方をある程度体系化することは可能である。
リヒターの絵画は、それを見ているだけでは、全てを理解することはできない。リヒターは、「仕事の本質的な部分は、本来の制作以前の調査とプランニング」にあることを当然のこととしている（同書５５頁）。作家が調査とプランニングをするように、見る側もその作品から調査と展開をする必要がある。そのためには、作家は、何らかのきっかけを提供をする必要があると思われる。リヒターが評価されるのは、それがあったからだと思われる。

２　リヒターの体系「写真／絵画論」に基づく
（１）　絵画とは
「絵画とは、目にみえず理解できないようなものをつくりだすことである。」（99頁）
（２）　描くべきもの
　　「ほんとうに描くべきものの範囲がどんどん狭まり、明確になっていったのです。」（55頁）この意味は、描くべきものをまず明確にするべきということである。
「人は本来、私が描いているようには描けないものだ。というのも、そこには本質的な前提、つまり、なにを描くべきかという確信、『テーマ』がないのだから。」（108頁）も同様の趣旨である。
（３）　動機
　　「私にはモティーフはなく、動機（モティヴェーション）だけがある。」（106頁）
　　ただし、「連作にとって私の動機は重要ではありません。」（120頁）の記述もある。
（４）　伝達
　　「『伝達』つまり内容。画家がなにかを『伝達』したり、イラストにしたりするときは（ほとんど）いつも、自分の愚鈍をさらし、彼らの伝達はつねに情けないほど退屈で、虚偽に満ちていいかげんで、惨めったらしく攻撃的である」（112頁）
　　「そもそも絵を描くという行為、芸術一般へと人をかりたてるものは、まず伝達したいという欲求であり、ものの見方を確定しようという努力であり、名称をあたえ意味づける必要のある、みなれぬ現象の克服である。」（134頁）
（５）　なにを、いかに
　　「なにを描くべきか、いかに描くべきか？この『なに』がもっとも難しい。それが本来のことだからだ。『いかに』は比較的やさしい。」（113頁）
（６）　仕事の本質的部分
　　Ｑ「あなたの仕事の本質的な部分は、本来の制作以前の調査とプランニングにあったのですね。」Ａ「その部分は大変重要ですが、べつに目新しいことではありません。昔の画家もそういうことをしていました。何度も風景をみにでかけていっては、何千という印象のなかから、ゆるぎのない決定的印象を選びだしたわけです。」（55頁）
　　「（事件の経過に関し）知識を得て、人物を知ることが、いわば作品の基盤だったのです。」（61頁）
　ｃｆ.杉本博司
（７）　方法としての偶然
　　「今ではたえず偶然をとりいれている（だがオートマティスムではない）。偶然は私の構想や思いつきを破壊し、新しい状況を生んでくれる（いつもながら、ポルケも嬉しいことに似たようなことをしている）。・・・・・偶然を利用すること、それは自然を描きうつすようなものだ・・・・・しかし無数の可能性のうちのどの偶然を？」（107頁）　←ｃｆ.陶芸
　　「方法としての偶然」（122頁）
（８）　写真を描きうつすことの意味
　　「写真を描きうつすことによって、主題選びや主題の構成から解放された。」（114頁）
　　「なにがすばらしかったかわかるだろうか？絵はがきをたんに描きうつすというような、ばからしくくだらないことによって、一枚の絵画を生みだせるとわかったこと。そして自分でおもしろいと思うものが描ける自由さ。鹿、飛行機、王様、女性秘書。なにもつくりださなくていいこと、絵画という名で人が理解するすべてを忘れること。つまり、色、コンポジション、空間性など、とっくに考えられ知られていたことのすべてを忘れる。突如、それらが芸術にとってもはや前提とはならなくなった。」（94頁）
（９）　自然との関係
　「芸術が自然を模倣するというのは救いようのない誤解である。なぜなら、いつでも芸術は自然に逆らい、理性のために創造してきたのだから。」（134頁）
　「ほんとうは、自然はどのような姿であろうとつねに我々と対立している。自然には意味も恩寵も同情もないから、自然はなにも知らず、我々とは反対に精神性や人間性をまったくもたないからである。」（110頁）
　「殺しを我々の自然（本性）の一部とみなすことが重要かもしれない。非人間的で、自然災害や肉食獣や爆発する恒星のように、野蛮で猛烈で「盲目の」自然。人間はそこまで盲目でも野蛮でもないと我々は思いたがっている、そんな自然の一部として。」（127頁）
（１０）　芸術をとりまく環境
　「描写の手段（技）、つまりスタイル、技法、描写の対象は、芸術をとりまく環境である。それはちょうど、アーティストの特性（生き方、能力、生活条件など）が芸術をとりまく環境であるのと同じである。」（134頁）
　「技法は、私の意図や影響のおよぶ外にある。」（94頁）
（１１）　グループ
　「同じ考えの画家との交流・・・・・・グループが、私にとって非常に重要だ。一人ではなにごともうまくいかない。ときに我々は話し合いながら考えを発展させた。」（92頁）

３　リヒターのコメント（「写真/絵画論」に基づく）
　ミニマル　101頁
　マティス　101頁
　グレン・グールド　105頁
　バゼリッツ　106、125頁
　キーファー　107頁
　ボイス　110頁
　シェーンベルク　112頁
　ハインツ・フリードリヒ　113頁
　アンディ・ウォーホル　122頁