2012年1月28日、森アーツセンターギャラリーで歌川国芳展を見てきたが、想像をはるかに超えるにぎわいだった。
　皆の列に並んで順番に１つずつ見ていくことは、時間的にも忍耐の点でも、とてもできなかった。絵の前が空くと、さっと近づき見るものの、大体は人の列越しに見るしかなかった。細かいところは図録で見るしかなかった。
　テレビで紹介されたと聞いたので、その影響があるにしても、これだけの人が見に集まるというのはすごいことだと思う。
　大胆な構図、ユーモア、躍動感などが強く感じられる点であり、わかりやすいと感ずるのだろう。抽象表現主義がコンセプチュアル・アートまで突き進んだ流れとは異なり、あまりむつかしく考えないで素直に楽しむというところが、現世的なのだろう。

　「飲む。打つ、買う」は、男の道楽の代表的なものを並べたものだろう。
　しかし、現代では、これを好まない男性も出てきていると聞く。人それぞれにこの世の楽しみはあると思う。
　私は、酒を飲むことがほとんどできないので、「人生の楽しみの３分の１を失っている」と言うこともあるが、まあ、他に楽しみがあれば良い。
　大事な点は、「この世」の楽しみであり、「あの世」の楽しみではない点である。「あの世」の楽しみに関心が行くのは、困ったことだと思う。
　多世界観など、「この世」がどのようにできていて、４次元空間がどのようになっているのか、５次元以降はどのような世界なのか、私はわからないが、今を生きることを考えるのが健全だと思う。

　ＢＩＮという異業種交流に参加したことがある。
　ＪＣ（青年会議所）も異業種交流の一種だろう。
　異業種交流に参加することは、自分の世界を広げるためには必要なことだと思うが、期間を限定すべきだろうと思う。
　あくまでも自分のビジネスを社会に対して広く問うべきだろう。自分の人間関係のみで展開するのではなく、社会との接点の持ち方を広くする仕組みを考えるべきだろう。

　カエサルが弁護士として社会人のスタートを切ったという点に興味をもち、第４巻から読み始めた。４巻、５巻でおもしろさが決定的となり、第１巻から第３巻に遡って読んだ。以後、皇帝の巻を順次読んだ。
　当時、国民審査を受ける最高裁の複数の裁判官が、ローマ人の物語を印象に残る本として例示していた。無難な選択だと思ったものだが、自分としては、自分が各皇帝になったとして読むとおもしろいと考えていた。
　「人は自分が見たいものしか見えない」という点を理解させてくれた本である。

　「日曜日は、主婦も休み」とする妻の発言により、日曜日の夜は、家族で外食であった。そして外食が済むと決まって本屋さんへ行った。私自身、本が好きであったし、新しい本を見ることに興味があった。妻も本屋さんは好きだと思う。
　このような我家の習慣の結果、子供たちは、２人共、本を読むことに抵抗はなくなったものと思う。
　私の書斎の影響もあるかもしれないが、大量の本を所持することにも抵抗はないものと思う。
　棚に多くの本を並べることにも違和感はないものと思う。

　作品は、１人の人間のようだ。近くにいれば、自然に語り合うことになる。その語り合いは、尽きるということはないだろう。
　作品を購入し、手元に置くことの意味は、そこからいろいろな探究が始まるということだ。

　多くの作品を集める必要はない。
　１つの作品だけでも、自分の側でやるべきことに忙しい。

　ハーブ＆ドロシーは、自分たちのサラリーで購入することができ、自分たちのアパートに納まる作品を集めた、普通の勤務生活者の夫婦である。
　そのコレクションは、自分たちの審美眼によるものであり、コレクションとしての価値も高く、最終的には美術館に納められたとのことである。
　しかし、映画で見た２人のアパートの様子は、作品を無理に詰め込んだものであり、それはコレクションの数からしてやむをえないものであるにしても、アートと共に生活しているというには無理があるように思えた。
　作家を支援することに結びついたコレクションであることを評価したいと思うが、アートをどのように生活の場に置くかという観点からは、別の道があるように思う。
　私としては、もう少し作品を大事にする意味で、生活できる空間であってほしいと思う。そのためには、コレクターとしてではなく、生活の場を創るという立場で進めたい。

　２０１１年５月３１日に、カレル・アペルの作品を購入していた。
　また、図録でアペルの作品も見ていた。
　このため２０１１年６月２６日、ブリヂストン美術館の「アンフォルメルとは何か？」展で、アペルの２つの油絵の作品を見て、図録では感じとりにくい、野性的な筆致に驚いた。
　アペルの作品を所有していることによる「アペルびいき」は、おそらく心理学的な現象として説明できるだろうが、そうではあっても、１人の作家の作品を所有することにより、その作家の他の作品を見る眼が違ってくることは確かだ。自分の所有する作品との違い、図録との違いなど、考える契機となる。
　今後どこかで他の作品に出会ったときの楽しみとなっている。
　２０１１年７月３日、ハラミュージアムアークでも、偶然に、アペルの「広島の子供」を見る機会があった。