アートをおもしろいと感ずる人は、アートと何らかのつながりをもつだろう。それは鑑賞であったり、購入であったり、制作であったりする。
　そのためには、大きな金銭的負担がなく、それができることが必要である。
　これまでのアートの世界は、購入にあたっては、相当な金額となっていたように思う。その原因は、作家の生活維持、ギャラリーの収支などによるものだろうが、一般の生活者から見れば高いと言わざるをえない。
　作家としては、もっと広く購入してもらうための価格設定、自分を知ってもらうためのインターネット利用などに取り組むべきである。
　ギャラリーとしては、インターネット時代は、作家が独自の情報開示をし、価格の明確化も進み、大きな変化が求められている。
　プライマリー価格がセカンダリー価格においても維持されるかどうかは大きな問題だろう。
　アートを楽しむ者としては、アートを楽しむことのアドバンテージをよく理解するべきだろう。それは、優越感かもしれないし、密かな楽しみかもしれないが、豊かさをどのように感ずるかということだろう。

　いわゆる出口戦略と呼ばれるものが、美術のコレクターにも必要なのだろうか。
　アート作品を売ったりすることは考えていないというコレクターもいるだろうから、誰もが出口戦略を考えるものではない。
　しかし、人生には限りがあるから、子孫（相続人）の立場も含めれば、どこかで出口戦略は必要なのだろうと思う。
　出口戦略としては、通常次のような点を考えることになる。
（１）高価な金額で購入した作品が、より高価に売却することができたこと（もっと正確に言う　　　
　ならば、インフレ率以上に売却できたこと。）
（２）高価な作品を入手することにより、物質的、精神的に得られたものが十分であったこと。
　この世に１つしかないものに対する人間の欲望は尽きないから、作品の人気が落ちないかぎり、これまで美術品は価値があった。
　しかし、オリジナルの意味を考えると、アート作品には、別の問題が生ずる。

　ハーブ＆ドロシーの収集方針

　投資と考えるとセカンダリーマーケットの金額が気になってしまう。
　感覚だけではなかなか選択ができない。

　自分の評価で良いと考える作品を持ち、楽しめば良いのか。こうした楽しみ方でも別にかまわないだろう。と言うよりも、こうした楽しみ方こそ正道だと言う考え方が強いのかもしれない。
　これに対して、投資と言う観点からは、マーケットの評価を重視するべきだろう。

　世界中の作家のプロフィール、作品、オークション情報（年月日、タイトル、技法、金額）などを集め、展示会の持たれ方を基準としてランキングしてあるサイトがある（ＡＲＴ　ＦＡＣＴＳ　ＮＥＴ）。
　アートこそ世界統一基準で並べかえができるということだと思う。このことは、世界的に活躍できるということでもあり、また、数字で評価されることの怖ろしさでもある。

　美術の世界は、昔からランキングをしてきたと言えるだろう。プライマリーの値決めは、昔からのランキング手法による。
　しかし、セカンダリーマーケットにおける評価が明確になると、プライマリーも当然に影響を受ける。
　オークションサイト（クリスティーズ、サザビーズなど）を見ると、その情報は脅威であると思われる。
　展覧会での取り上げられ方(頻度)を基準とするランキングもある。

　クリスティーズ、サザビーズは、ネット上に充実したオークション情報を開示している。
　日本のオークションサイトもいくつかあるが、上記２社に比べると情報量は大きく落ちる。

　コレクターは、それをすることが楽しくてしているのだから、他人がコレクションの内容をあれこれ言っても、意味がないと思う。
　作品を見るとき、大きく言えば、次のやり方にまとめうるだろう。
（１）自分の感性で見て評価する。
（２）何らかの客観的価値（それが主観的なものであることもありうるが）を基準として見て、評価する。
（３）市場性のみを基準として見て、評価する。
　しかし、コレクターは、誰でも、基本として（１）によっていると言うだろう。その上で、自分の考える何らかの客観的価値についてコメントするのではないか（（２）の道）。
　また、コレクターが作品を購入した時期とそのときの作家の評価状況を合わせ考えると、将来を含めた市場性も考えていることが推察されることだろう。
　したがって、上記の（１）ないし（３）は、重なりあっているといえるだろう。

（１）　芸術作品を購入するということは、その作家の世界に入るためのチケットを入手するということである。
　芸術作品を身近に置くことにより、その作家の考えるところを日常的に考えてみることが可能になる。その作品をきっかけとして、その作家を調べることも始まり、作家をより深く理解することに繋がるだろう。
　逆に、購入することができなくとも、美術展などで見ることができれば、それだけでもその作家の世界に踏み込むことは可能であるから、それで十分だと考える人もいるだろう。それが可能であるならば購入する必要はないだろう。
（２）　芸術作品を購入することは、その作家をサポートすることに繋がる。その作家の更なる研鑽を可能とする面がある。
　芸術作品は、記録であると思う。
　現代美術になるほど、その作品のみで全てを評価することは困難である。作者がどのような考えであるか、どのような履歴であるかなどを知らないと理解できないのではないかと思われる。したがって、作品と作者の結びつきは強くなっていると考えられる。
　デイト・ペインティングなどはその例である。