いろいろな温泉に行くうちに、昔から湯治があることを知った。医学的な効能がどれほどかはわからないが、体感として、気分的には良いだろうと思う。
　２０１０年９月２３日から２６日まで、増富温泉不老閣の湯治棟に、３泊したのが初めての長期宿泊であった（長期と言っても３泊だけど）。仕事をかかえる人間にとっては、なかなか長期休暇はとりにくい。少なくとも気持ちの点でとりにくい。
　食事は、非常食として買っていたマジックライスが賞味期限が切れたため、それを用意して出かけ、途中、温泉への山道に入る手前にあった食品スーパーで購入したもの（キムチ、もずく、ヨーグルト、チーズなど）を少しずつ食べた。
　不老閣では、天然岩風呂に１日３回程度は出向き（説明書には、放射線が強いので１日１回の入浴と記載されていたが、皆さん何回も入っていた）、また、宿の周辺も散策した。近くの金泉湯は閉鎖されていた。
　湯治は、おもしろかったが、３泊が限度だったかもしれない。何もしないで湯治だけに専念することは、ある程度予想していたとおり、なかなかむつかしい。
　しかし、海外旅行であれば、１週間程度、仕事から離れることは、これまでもあったのだから、湯治を転泊としたり、ある程度の距離の散歩を組み合わせると、飽きないでできるかもしれない。

　温泉が好きになるきっかけは、榊原温泉の源泉風呂だった。ぬるい温度のため、ゆっくり入ることができ、温泉の香りを楽しむことができた。
　もう１つのきっかけは、一般社団法人日本秘湯を守る会を知り、宿泊するたびにスタンプ帳に押印してもらうことであった。いろいろな個性がある温泉があることを知り、各地に出かけることにより、温泉を知ることができた。
　これ以外にも、「カラー版　温泉教授の日本全国温泉ガイド」（松田忠徳著）、「温泉旅館格付ガイド」（松田忠徳著）などを参考にして、宿泊、訪問するたびに、そこをラインマーカーでチェックすることも各地に出かけるきっかけとなった。私は、基本的に、同じ場所に何回も行くよりも、新しい所へ行きたい性分であり、ガイドブックに紹介された所へは、ある程度の数は行ってみたいと思う。ただし、全制覇することを目的とするものではないから、ある程度の割合になれば良い。
　ある程度の割合になることにより、自分の到達度が大体どれ位かわかれば良いのである。

　移動のための道具として大いに役立った。
　パワースポットという言葉を知ったのは、分杭峠の話を聞いてからである。
　古くから不思議な話は各地に伝えられており、そこはパワースポットとして取り上げられる。また、そもそも神社、仏閣は、不思議なエネルギーのある所であり、パワースポットと考えることもできる。
　したがって、パワースポットは日本全国に多く存することとなる。
　パワースポットで何かを感ずるかと言われれば、明確なものはないと思う。しかし、好奇心から行ってみようという気持ちはあり、出向く原動力となったといえる。

　日本語では、「○○（ある事柄）が尊重されている。」という言い方がなされることがあるが、英語では、「□□（主体）が○○を尊重する。」と書くことになるだろう。
　このことの意味は、英語では、□□（主体）と○○（ある事柄）との対応関係が明確であるのに対し、日本語では、○○（ある事柄）が前に出てきてしまい、□□（主体）が場合によっては不明確になることが生じるということだろう。
　日本語の場合でも、よく読めば、□□（主体）は明確であるという主張はありうると思うが、主体が拡散したり、ずれたり、誤解されることがありうるだろう。日本語では、主体の可変性が高く、このために文章において抽象化される傾向があると思う。

　絵は瞬時に見ることができる反面、瞬時で見たと終わらせられる面がある。
　絵を見て、何か「はっ」とさせられる点があるとよく見ることになる。
　絵を見る前に、この絵には何かあるという予備知識があったり、単に有名であるという場合にもよく見ることになる。
　よく見れば、その絵がどんなものでも（と思うが）、何かしら印象に残るものである。したがって、作家は、よく見てもらえるような工夫が必要だろう。
　直島においても、多数の絵画を見てきたが、ジェニファー・バートレットの「黄色と黒のボート」が印象に残っている。

　２０１１／７／３、ハラミュージアムアークで、開架式収蔵庫を見た。
　美術品の保管には、かなりのスペースが必要であることを実感した。研究者用に開架式としているとのことであったが、贅沢な作りだと思う。
　しかし、布でおおい、段ボール箱に収納すると、見るだけでも多くの時間を要するから、開架式は意味があると思う。
　また、現代美術作品は大型化し、額装も困難なのだろうと思う。

美術館は、展示を意識した空間である。

　アートサイト直島が、現代美術に入るきっかけであった。
印象派の絵が前の時代のものと見えてしまう。
　美術館の中に泊まることにより、時間を気にせず観ることができた。
　ブルース・ナウマンの「100生きて死ね」は、観客のいなくなった夜に、１人で時間をかけてじっと見ると、また別の感覚が生まれてくる。

　美術に関する文章を読むとき、美術の地図があると理解を深められると思う。
　美術作品を見るときにも利用して良いと考えているが、美術の地図は、あくまで仮説かもしれない。
　高階秀爾監修「西洋美術史」に基づき、ロマネスク以降をサブノート形式でまとめた（０（１））。
　また、暮沢剛巳の「現代美術のキーワード１００」に基づき１９世紀ヨーロッパのモダニズム以降をまとめた（０（２））。
　さらに、松井みどりの「アート：“美術”が終わった後の“アート”」に基づき、ポストモダニズムを追加した（０（３））。
　これだけでも、美術に関する文章を読んだときに、距離の方向を計る基点（燈台）となるだろう。
　しかし、その後にさらに多くの文献を読み、記述されていない地域があることに気がつくだろう。美術の地図は、さらに展開していかなければいけない。
　こう考えてきたが、あるとき、この進め方は、きわめて頭でっかちな方法なのかもしれないと気がつかされた。それがアペル展にあったアペルとの対話である（０（４））。

０　基本（美術史）
Ａ　空間・距離
Ｂ　時間・歴史
Ｃ　知識間
　　　作家から　Ｃ１
　　　コレクターから　Ｃ２
　　　社会　Ｃ３
Ｄ　経済
　　　作家から　Ｄ１
　　　コレクターから　Ｄ２
　　　社会　Ｄ３